非物質文化遺產作為民族文化重要的組成部分，同時也是與時尚交集較多的領域，是具有很大商業價值潛力的。這里分享冷蕓時尚圈蕓友Miss yu帶領的坐莊討論：如何傳承非物質文化遺產與發揮其商業價值的案例。

1.什么是“非遺”？

大家對非遺都了解嗎？因為我這兩年也有做非遺的展覽和文化活動，也做了一些調研。這里與大家分享。

大多數人都是以漢服、刺繡、手工類的工藝品來定義非遺。其實”非遺文化“分為”物質文化“和”非物質文化“，它們都是有官方定義的。”非遺“指各種”以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式“。“物質文化”是指”像長城、故宮、文獻等這些有形和實物的存在“。”非物質文化“是”無形、動態、形式等可以流傳、傳承的“，如舞獅、京劇、剪紙等。

2、非遺與時尚有哪些關聯？

在時尚方面，比如一些神話故事會被用作設計靈感。許多手工技術也與時尚結合，比如裝飾類的首飾和貴州植物染都申請了非遺，還有手工編織的草編包包等。比如廣東陽江附近有個非遺手工草編包包，挺時尚的，我自己有購買使用過。我所了解到的服裝電商茵蔓集團還在貴州有植物染扶持項目，還在品牌展廳做了展示。很多地方都有植物染，但是所用的原料和手法是有很大區別。這也是植物染成為非遺的重點原因。就像廣東順德的莨綢和香云紗只有順德才有這樣的土地和土壤原料，莨綢染色本來就是中草藥的材料，晾曬也是有自己不同的方法，所以也是非遺。

1.當前中國的非遺現狀

非遺在歷史發展大潮擔當著舉足輕重的文化角色。非遺當前現狀是：規模小、非常分散、數量多、地域化特征明顯、跨區難、產能低、標準化能力差、新鮮度高、興趣點足、傳播性強、行業特征弱、產業集中度差。

比如，山東有些歷史悠久看似衰敗的小鎮，政府也修繕用來發展文化或旅游業。還有各種工藝品等等，都在政府的支持下，開始走向市場。

比如，有的人原來是個退休工人，憑著割絨鞋墊虎頭鞋等，成了非遺傳承人。也有的非遺傳人，本來家境不太好，現在則貨都不夠賣，因為純手工的出貨太慢了。他們有時候去農村收集一些老人的繡品，出價也很高。

即使如此，非遺最大的問題還是傳承問題。因為年輕人覺得繼承這個技術不賺錢，很多年輕人更偏向于出門打工。于是政府和機構出資給這些年輕人，比他們外出打工的多，這樣就多了一些年輕人也更偏向于繼承了。

所以只有了解這些特點，才能更好發揮和挖掘非遺的作用。同時這項工作一定要有機構和政府來支持的，不然太難活下去了。非遺需要更多喜歡的人和資本進入進來，政府就起到了重要的推動作用。

但是只依靠國家也不行，民間資本和力量要團結起來，助推。政府是第一位，民間資本不多，有局限性。不過地產這幾年也轉型了，都在往文化地產轉型，比如有的地產公司通過挖掘當地特色文化，做了非遺的IP酒店。這些會有助于非遺文化的傳承，但希望大家能踏實做而不是為了拿錢忽悠。

其中做的比較有代表性的就是楊麗萍老師她在大理的“五朵金花”劇院。同時楊麗萍老師也是中國明星個人命名的公司第一個上市的。她在昆明公司2013年就上市了。后續大理市政府也在2016年批復了“五朵金花“劇院的場地，做文旅地標，建地規模20畝。

有些高校的老師和社會的一些組織有非遺項目合作，會在高校內舉辦一些活動，但學生很少參與。如果老師和學生都能一起參與， 比如說發展成為學校的特色的話，那么非遺的可持續性應該會更久。

去年在中國國際時裝周，有一個品牌開幕秀用了京劇表演。廣東星海音樂學院的非遺“粵劇”創新劇目展演，都是老師和學生一起創作，還有一起演出，還申請了再次創作版權。

非遺的種類有國家級非遺1372個、省級13087個、市級和縣級不計其數。主要分類包括節慶類、工藝類、表演類、醫藥類、風俗類和文學類等。這個是2019年真實數據。數據來自廣東非遺文化處，是前段時間剛做了一個非遺展覽。那個數據大家可以留存起來以便參考，都是官方數據。

2. 案例

屈老師收藏的刺繡服飾從清朝宮廷皇家服飾開始，有成衣，有繡片，一共800多件。去年他做了宮廷服飾收藏展，我是策展人。當時省委宣傳部部長、省文旅廳領導都來了。他收藏的還有清末宮廷服裝有皇帝、皇妃、嫁娶時穿的服飾，都是古董級別。平時保存很特殊，不能經常使用燈管照射。關鍵的是這些古董級的服飾流通于市場的已經寥寥無幾了。故宮博物院有時還借屈老師的收藏，做服飾研究使用。另外還有一位明星，張信哲也是收藏了很多刺繡服飾的收藏家。

大家認為非遺的傳承重要還是創新重要？我個人認為首先傳承，才有更好的創新，同等重要。如果不熟悉非遺，傳承沒做好，那怎么創新。在當下環境來講，很多人對自己太有自信。對文化基礎沒有深度研究，就說自己做的是創新。如果文化沒有深度的了解，那么創新也是有瓶頸的。唯有吃透了才有的創新。所謂傳承，“傳”的是技藝，“承”的是精神，二者缺一不可，相互統一。非遺是承載精神的容器，以工為法、以藝為道。眾所周知，物質的東西在快速迭代，非物質的符號卻能千載傳承。就像設計師學結構設計，工作中不打版，但是懂原理。

1.非遺的創新三要素

非遺發展需要三要素：“傳承更新”、“活態流變”、“價值創新”。

傳承更新：即產品和符號的傳承。產品傳承實物載體，起到產能、定價、市場需求以及使用價值的作用；符號則傳承文化內涵。物質在快速迭代，符號卻能傳承千載。

活態流變：推動傳統工藝走進現代生活，運用現代設計改進傳統工藝，生產能夠滿足大眾多元需求的文化產品或文創產品，促進非遺提高品質、形成品牌、帶動就業。必須產業化，商業化，才能更好的傳承。

價值創新：在前兩者的基礎上，才能產生新的價值。

三部分相輔相成、相互依托。但后續要發展非遺，還要做到三條路徑，即：藝術授權、商業模式及產品運營體系的建立。

2.非遺藝術授權、商業模式、產品運營體系

非遺發展有三條路徑：非遺授權、商業模式、產品運營體系。

現在對知識產權的重視程度，大家應該有目共睹。所以要想保護好非遺，一定要先做好知識版權保護。商家應該在取得版權授權的前提下，去做二次開發和應用。

因為我同時還是省委宣傳部美術和藝術設計師專委會秘書長，曾去了廣州美院、星海音樂學院、華農藝術學院做知識產權講座。希望大家對原創保持敬畏心，多多支持原創，才能良性發展。

而商業模式與產品運營也很重要。這兩點我們可以通過以下案例來呈現。

我認為，非遺文創的成功案例有：故宮淘寶、漢服、密扇等。

故宮里最火的皇帝是雍正皇帝，也是使用最多的皇帝形象。還有故宮的爆品年歷，同時故宮的貓也是爆品。

“貓”是2019、2020年年輕人生活方式改變消費相關周邊產品最大的動物代言人了，這個數據也是真實的。所有和貓相關的貓糧、貓衣衣、貓文創都是動物界最多使用的。

漢服最大的生產基地在山東東營，漢服之所以出圈，和這幾年文化當道、游戲有很大關系。消費基本以90后、Z世代為主。Z世代的消費群體不是后浪，而是巨浪。

據一家咨詢公司做的調研報告顯示，漢服在2018年整體銷售是18億，在2019年一年已經達到45個億。不過漢服發展也有局限，雖然每一年有增長，但希望多和品牌結合，盡量可以做到日常穿著。

同時品牌把控消費者把控的完美，他們是消費者畫像很清晰的，產品結合的也完美。設計有自己的語言特色，又有商業性。而且是夫妻創業，一個做設計一個做商業，設計師也有明星相。所以我覺得他們未來會很有前景！

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