一把朱砂紅的“鴻福官帽椅”陳列在展廳中央，剔透而精致，宛如一件當代藝術品。

跟傳統官帽椅的木質材料不同，這把椅子的椅背、扶手與椅座上，都是精雕細作的雕漆工藝，再與剔透的亞克力材質相結合，呈現出古老與現代的強烈反差感。

2023年新年第一天，包括這把官帽椅在內的120件/組作品，集中呈現在北京中華世紀壇。這是北京市工藝美術師學院項目近三年的創新成果，涵蓋了雕漆、景泰藍、花絲鑲嵌、金漆鑲嵌、玉雕等多項非物質文化遺產技藝。

開幕當天，雕漆技藝非遺傳承人李志剛去了現場。這些年，他帶出的學生數以百計，為鼓勵更多年輕人學非遺技藝，他總是帶著他們一起完成創作項目，一起做展覽、參加技能競賽，一起把作品帶上拍賣會。

“雕漆工藝從唐代開始，橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代，到今天已經有1400多年歷史。”接受第一財經專訪時，李志剛說，他從15歲開始學雕漆，已40多年。

雕漆在明清兩朝是皇家宮廷工藝器物，歷來有很高的社會地位和藝術價值。但到了當代，雕漆一度沒落，直到2006年被列入國家級非物質文化遺產首批保護名錄，才重獲生機。

“有人覺得，雕漆這樣的傳統技藝，就應該進博物館。以前的雕漆作品，都在沿襲明清時期的造型，確實跟現代人的生活比較遠。”李志剛想，越是傳統的技藝，越是要想辦法融入現代人生活，甚至跨入當代藝術領域。

2017年“一帶一路”高峰論壇，李志剛帶領團隊參與國禮項目，短短數月完成《絲路綻放》雕漆賞盤、捧盒和飾品，細節繁縟的作品驚艷四座。此次展覽的新作《鴻福官帽椅》，是更創新的嘗試。椅子以數控高科技手段與3D打印技術，疊加刀尖上的雕漆技藝，探索非遺技藝應用于日常生活的可能性。

在李志剛的設想中，借助3D科技，未來的雕漆作品也可以實現工業化量產。

千年雕漆的當代興衰

1980年，15歲的李志剛考入北京工藝美術職業高中，開始接觸雕漆。

改革開放初期，像他這樣的初中畢業生選擇傳統工藝專業，更多是一種職業化選擇。他形容那時的自己“就是一張白紙”，并不懂傳統文化，只是從小喜歡畫畫，覺得“雕漆”二字或許跟美術的關系更近一些，選了這個專業。

雕漆工藝始于唐代，南北方皆有雕漆工藝。元明清時期，因皇家對雕漆的需求量增大，雕漆逐漸落戶北京，成了雍容華貴的皇家象征。尤其在乾隆時期，宮廷內的屏風、桌椅以及日常擺件和用品，皆有雕漆工藝。故宮博物院現藏漆器就有1.8萬多件套，足見皇家對漆器的偏愛。

光緒年間，北京曾開辦近代第一個民間雕漆作坊“繼古齋”。解放后，一批分散在民間的雕漆工匠成立了北京雕漆生產合作社，1958年轉為北京雕漆廠，成為雕漆工藝傳承的重鎮。

1983年，18歲的李志剛正式進入雕漆廠。他記得當年工廠里一片熱火朝天的景象，車間日夜開工，過道上堆滿朱砂紅的雕漆材料和成堆的成品，“當時還是計劃經濟體制，雕漆的出口訂單量特別大。廠里工人有800多人，每天都在加班加點。”

雕漆是“刀尖上的藝術”，早年與景泰藍、玉雕、象牙雕刻一起，被稱作“四大名旦”。雕漆制作工序很復雜，從設計、制胎、作地、髹漆、畫印、雕刻、烘烤、刮磨、拋光等等，足有數十道工序。一件普通雕漆成品需半年，精品制作則需要一兩年的功夫。

上世紀90年代，雕漆廠向市場經濟轉型。因為生產周期長、投資大、管理體制陳舊的諸多原因，行業逐漸萎縮。

“不只是雕漆，很多傳統手工藝都不適應市場經濟的模式，不知道怎么自主開拓市場，面臨非常窘迫的局面。”李志剛說，當時很多工人被下崗分流，跟他一起進廠的30多位同學，在90年代末只剩下三四個人。原本的800多位工人，壓縮到100多人，生產車間也逐漸壓縮，轉成寫字樓出租，彌補企業虧損。“那是最困難的時候，周圍環境都在劇烈變化，給人心理上的觸動很大。”李志剛的妻子和岳父都在雕漆廠工作，他眼看著行業沒落，看著身邊人買斷工齡離去，或是選擇下海經商，徹底改行。

更讓他覺得殘酷和遺憾的是，雕漆行業原本的手藝人就年齡偏大，結構老化。他們好不容易培養出一些年輕人，又遇上行業低谷。上世紀90年代末，北京市工藝美術高級技工學校開設雕漆專業，李志剛受邀去做理論和技術指導。他悉心帶領的這批學生于1997年進校，2000年畢業，趕上企業改制的困難期。到了2003年，北京雕漆廠不復存在，第一批學生幾乎全部離開。

“要在一個艱難落寞的行業里面堅持，當時確實是很困惑。”李志剛說，傳統工藝不但費時費力，工作環境也很艱苦，他之所以堅守，更多是因為熱愛。“雕漆廠沒了，文乾剛先生組織了我們幾位依然愿意從事這個行業的人，成立工作室。”李志剛說，文乾剛是中國工藝美術大師，在雕漆廠從一名普通工人做到總工藝師，是第一批國家級非遺傳承人。

2004年，中國加入《保護非物質文化遺產公約》，兩年后，雕漆技藝被評定第一批國家級非物質文化遺產項目。堅守在雕漆行業的這批傳承人，等到了新的轉機。“現在在北京，雕漆有好幾個工作室。我的工作室有十幾人，最小的學徒20歲，已經完成了新老交替。”李志剛說，當他獨立出來做自己的工作室，意味著這類作坊式的工作室，逐漸演變成傳統行業在當下生存的新形式。

非遺的當代化

李志剛一直堅信，雕漆工匠手上的刀，代表著內心，“只有把情感投入作品，用作品抓住人心，才能把行業帶動起來。”

他是雕漆行業里最敢于突破的人，曾以一件《漆母》的作品在業內引起爭議。

古代雕漆多是平面雕刻，很少創作圓雕。但《漆母》卻是一件真人大小的雕漆作品，耗費三年創作。作品是一位哺乳婦人的站立雕塑，全身有三種雕漆紋樣，底層的云紋意味著七千年前的漆器初期，中間的卷草紋是盛唐時期的象征，上層車輪裝的現代紋樣則是漆的當代化符號。

用一位母親的形象來致敬雕漆，是源于李志剛親自參與漆農采漆時的感觸。雕漆之難，不僅是工匠的技藝和時間成本，材料本身也是昂貴的自然饋贈。一棵漆樹的整個生命周期只能割出10公斤左右的生漆，古時就有“百里千刀一斤漆”的說法。“母親的乳汁撫育孩子，漆樹上流出來的生漆是乳白色的，也孕育著漆藝術千年的傳承。”他用《漆母》來表達對材料的敬畏，也跨出傳統通往當代藝術的第一步。

這件作品被專家視為脫離了傳統工藝美術范疇，評價褒貶不一。如今再看，李志剛覺得，有爭議才是好事，“一些思維比較傳統的專家認為，這件作品跨度有點大，走到了當代藝術。傳統工藝美術行業的問題在于，大家向來都是互相贊美，缺乏思考和批評的聲音。”

那之后，他繼續朝自己的方向做各種創新實驗。2016年，他從敦煌藝術汲取養分創作出一系列《伎樂天》，敦煌壁畫人物手持各種樂器，身著盛裝。2018年，他耗時四年，與幾位燕京八絕技藝大師共同完成《燕京八景圖》屏風。

這幾年他想的最多的是，怎么用綜合材料和工藝，讓雕漆融入當代家具，《鴻福官帽椅》就是新的跨界嘗試。他選擇亞克力這種水晶玻璃般透明的材質，以數控的方式加工，胎體用3D打印，每一個部件都精準而嚴絲合縫。椅子的椅背弧度、大小、尺寸，都有精細的各種數據，理論上說，已經可以實現量產。

2013年，北京市工藝美術高級技工學校恢復雕漆專業。李志剛正式入職北京市工藝美術高級技工學校，把技能大師工作室建設在了學校。他以雕漆專業首席指導的身份，把雕漆專業做到校企共建、產教融合，與教師團隊經過十年探索，形成一套適合當代年輕人的一體化人才培養模式。從那時到現在，李志剛帶過的學生數量超過百人。李志剛的兒子李根，也跟隨父母進入雕漆行業，一邊跟父親創作，一邊協助培養更年輕的雕漆工匠。

“雕漆最難的時候已經過去了。我現在越來越有信心，國家從政策和資金上對傳統技藝的支持越來越多，這是特別好的支撐點。”很多時候，李志剛把自己當做一名老師，他培養出越多年輕人，這門手藝就能更加長久地留存下去，“非遺的傳承離不開創新，也不離開人，尤其是年輕人。”