由揚子晚報與江蘇省文旅廳非遺處協力打造的融媒體微紀錄片《非遺之旅》推出“無錫篇”。無錫現擁有國家級非遺項目11項、省級非遺項目51項、市級非遺項目133項；國家級非遺傳承人10位、省級非遺傳承人23位、市級非遺傳承人261位。

采訪中，記者了解到，數字化時代的到來，無錫2014年就領先開啟非遺數字化記錄工程。把惠山泥人、無錫精微繡、無錫留青竹刻等項目納入數字化保護“記憶工程”，不啻為讓非遺坐上“時光機”，拿到活態“教科書”。揚子晚報/紫牛新聞記者 張楠

無錫留青竹刻：刀刃與青竹碰撞出的奇葩

紀錄片拍攝的過程，有點讓人想起《舌尖上的中國》——深秋，又到了一年一度的采竹時節。無錫留青竹刻國家非遺傳承人喬錦洪，帶著弟子們向珠海進發，尋找自然饋贈給藝術的創作之源。

明清以來，梅蘭竹石為題材的留青竹刻，在文人中傳承流播，成為文房富于藝術情趣的雅玩。江南竹刻家樹立以畫法刻竹的創作理念，使竹刻由民間工藝，上升為一種專門的雕刻藝術。當刀刃與青竹摩擦碰撞，灑落絲絲碎屑，指尖微動，優美的線條便被留在上面。

無錫留青竹刻是江南竹刻的一朵奇葩，它以刀代筆，似在絹帛宣紙上自如揮毫。竹刻藝人在未經刮去外皮的竹子表面寫字繪畫，然后將圖文以外的表皮鏟掉，形成以竹青為凸起圖紋，竹肌為襯底的陽文雕刻，這種雕刻方法就稱為“留青”，也稱“雕皮留青”或“皮雕”。

竹刻藝術傳入無錫并形成傳承體系是在清代末年，“雙契軒”把竹刻技藝作為家學，至今已傳承了四代。120余年來，名家輩出，他們的竹刻是精細、古雅、秀麗的代名詞，每件作品都蘊含著無錫人的細致。

據說，學留青竹刻不是一般人能學，既要坐得冷板凳練得一手絕技，還要有深厚的修養。因為竹刻在傳統工藝美術中比較特殊，詩書畫印都在這塊小小的竹片上，對工匠自身藝術修為要求很高。受到家傳的影響，年逾七旬的喬錦洪喜愛文學，也喜愛傳統書畫。女兒喬瑜則是“雙契軒”家族的第四代傳承人，江蘇省級非遺傳承人。書法精于晉唐小楷，繪畫擅長工筆花鳥，文學作品以散文隨筆、古典格律詩及翻譯見長。

雙契軒竹刻世家四代人真正做到前赴后繼，薪火相傳，使這門傳統技藝流傳下來。無錫留青竹刻的傳承方式，除師傅帶徒弟或家族傳承之外，還通過向社會公開招募，與高校展開合作，依托本地專業院校開展職業化教育與非遺項目研討傳承等方式進行保護。

無錫精微繡：淹沒在時光中的愛馬仕

世人皆知蘇繡好，但當你見過精美絕倫的《絲綢之路》，聽過大師趙育紅描述制作的過程和艱難，便從內心覺得，能耐住寂寞將已經在金字塔頂端的蘇繡技藝潛心推向極致的工藝人，給再多的褒獎也未為過。

無錫也是蘇繡的發源地之一，有兩千多年歷史，無錫刺繡因地而名，被稱為“錫繡”。無錫地區有文字記載可考的刺繡藝術，可追溯到春秋時期吳國。經過數千年的傳承積累，形成精細雅潔的藝術風格。

到明清時期“閨閣繡”蓬勃發展，書生于書香門第的繡娘，得到書畫藝術的浸染，以畫理指導刺繡。在繡作中融入繪畫的藝術手法。1980年代初，對錫繡傳統技法進行系統梳理和集成創新，形成一批代表作，定名為無錫精微繡。

無錫精微繡國家級非遺傳承人，中國工藝美術大師趙紅育從1973中學畢業后就開始學習刺繡。憑著對刺繡的天分和靈氣，她最先學會難度較高的雙面繡技術，成為同齡人中的佼佼者。其作品精細微妙，無論是蠅頭小楷，還是寸豆人馬都形神兼備。

要在一元硬幣大小的繡布上，繡出一只老虎？精微繡，顧名思義，精致微小的雙面刺繡，其藝術特色主要表現在卷幅微小，構思巧妙，銹工精湛。作品往往在很小的畫面中，精心構畫豐富多彩的文字和圖案，經由繡娘用雙面繡技法精工繡制，無論細若蠅毫的文字，還是寸人豆馬，都顯得形神兼備、意趣無窮，令人愛不釋手。所以有人說，無錫精微繡堪稱“淹沒在時光中的愛馬仕”，這是真正的頂級奢侈品。

作為第四代傳承人，趙紅育如今也年逾6旬。她說，精微繡全國各地沒人能模仿得了，因為技藝難度太大。“線的粗細決定繡品的好壞，最小單位是蠶寶寶的絲，最細的絲是兩絲到三絲的時候。雙面繡是一次完成兩面的，所以反面沒有結。寫字的時候要屏住呼吸，因為字太小了。”

畫繡結合，是錫繡的藝術傳統。精微繡，善于從傳統繪畫中汲取藝術營養，使中國傳統繪畫中的精妙畫意，在方寸之間的繡品上，栩栩再生。因此，要求繡工要有一定的美術功底，而真正培養一位大師則需要二三十年。現在無錫精微繡不僅作為中國傳統工藝美術的代表，在國際國內多次獲獎，獲得廣泛贊譽和認同，代表性傳承人也多次去海外進行演示，成為中國文化對外交流的重要使者。

惠山泥人：黃金搭檔融入人生悲喜

《如懿傳》中，穎嬪向皇后如懿獻禮，送的就是無錫大阿福。阿福是惠山泥塑的典型形象，神話傳說中有吃小孩兒的妖祟，于是上天派了具有神力的沙孩兒來降服怪獸。惠山泥人藝術至今已有400多年的歷史，可分為粗貨、細貨兩大類。粗貨通常用模具復制生產，其造型簡潔拙樸。細貨，即手捏泥人，題材以戲曲人物造型為主，又稱手捏戲文。手捏戲文的產生與發展，把惠山泥塑藝術推向頂峰。1950年代，蔣子賢、王錫康、陳毓秀、陳浩泉等老藝人培養了喻湘漣、王南仙等優秀傳承人，使惠山傳統泥塑藝術得以延續。

“我6歲就沒有爸爸，就跟著母親到惠山外祖父家蔣金奎老先生家里生活，我外祖父呢是做泥人的。代代相傳，我就是一直從事泥人創作。”泥塑惠山泥人喻湘蓮是惠山泥人第四代傳人，你看泥胎在她手里輕輕一推，手捏戲文的身段就出來了。她將自己的悲喜苦樂，將那些曾經的歲月都濃縮、升華、融進方寸之間小小的泥人中。

制作過程中，從開始到結束要全神貫注，打斷思路就會“不貫氣”，傷害整個作品的韻味和神采。捏泥人是個既花腦力又花體力的苦活兒。因為泥怕風吹干，夏天不能吹電扇；冬天捏著連水帶冰的泥巴，寒氣從手指直透到心里。

為了掌握惠山泥人的傳統制作工藝，喻湘漣曾每天在南京博物院庫房里修復和臨摹“手捏戲文”。之后，她踏遍整個中國研究泥塑藝術。而她制作的惠山泥人，也被中國美術館等國家級機構收藏。

惠山泥人有三分胚子，七分彩的講究，喻湘漣捏好的穆桂英，經王南仙上色，“畫龍點睛”，安上須須、刀、令旗，真正“生動”起來。1955年，因為新中國號召搶救民間傳統藝術，江蘇省成立了泥塑彩繪研究班，招收40多名學員，于是喻湘漣和王南仙成為同學，她們一個學習捏塑，一個學習彩繪，兩人之間的默契歷經半個世紀以上。

今天深受人們喜愛的惠山泥人，蜚聲中外，從官方的文化交流活動，到民間的迎來送往，惠山泥人以其濃郁的鄉土氣息，和高超的手工技藝，發揮文化交流作用，擴大國際和地區間的文化交流。由于采用石膏材料和模具，制作成本降低，生產效率提高，為惠山捏塑帶來更廣泛的影響，但“手捏戲文”等需要精細工藝的傳承與發展仍期待更多年輕人的加入。

總策劃：王健 馮秋紅

統籌：殷小平 張楠

剪輯制作：趙雨晨